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MURO POETICO / LABERINTO VERBAL- Tchello D'Barros"DESDE EL SIGNO"- Ferra...

Con la Exposición personal  del artista y poeta visual Tchello d'Barros se abre el ciclo PUNTO DE ENCUENTRO Verano 2023, un viaje en el  arte que transcurre entre exposiciones personales y colectivas, encuentros, performances, exposiciones de libros de artista, sellos de autor y arte postal para el 26 Aniversario del Estudio y espacio de arte Il Graffiacielo Italia en San Giovanni Valdarno de Maya Lòpez Muro.

El artista brasileño presenta por primera vez en Italia la exposición itinerante de su proyecto "CONVERGENCIA" con una instalación de 110 poemas visuales y las obras que han participado en los proyectos de arte postal curados y organizados por Graffiacielo.

Acompaña la  Instalaciòn MURO POETICO  el Laberinto Verbal el texto critico para la muestra  del poeta visual Español Ferran Destemple

MURO POETICO / LABERINTO VERBAL- Tchello D'Barros-

"DESDE EL SIGNO"- Ferran Destemple-

Introducción a la poética de Tchello d’Barros. Ferran Destemple

"Abandonado el símbolo y aceptado el signo como elemento constituyente de nuestra realidad contemporánea, no podemos sino observar cómo en determinadas manifestaciones artísticas de la modernidad sus componentes, significado y significante, se escinden para autoemanciparse. Tal sería el caso, por ejemplo, de la escritura asémica (que elimina todo significado, todo sentido). Otro caso bien notable es el de la poesía fonética y sonora que se centra también en la forma, huyendo de todo contenido semántico.

Sin embargo, en la llamada poesía visual, ocurre un fenómeno opuesto. Significante y significado se fusionan con tal fuerza que son indisociables, ya que la forma también conlleva sentido, y el contenido semántico solo es comprensible si adopta una forma determinada.

Decía el poeta Joan Brossa que la poesía visual no es dibujo ni pintura, que la poesía visual es un servicio a la comunicación. Bien pudiera ser, pero (y aun asumiendo que el mensaje y la comunicación son fundamentales en este tipo de poesía) no creo que el arte deba estar al servicio de la comunicación, sino más bien al contrario: la comunicación (o la incomunicación en otros casos) debería estar al servicio del arte.

Y aquí entramos en el terreno que Tchello d’Barros frecuenta con sus obras de poesía visual. Entramos en un territorio que nuestro poeta domina, donde expone sus inquietudes y el resultado de sus indagaciones formales. Porque es la forma el primer tema de cualquier poeta, y Tchello centra gran parte de sus esfuerzos artísticos en las investigaciones y el trabajo con el lenguaje.

Estas investigaciones van desde la forma pura de la escritura, desde la escritura como signo mudo, como significante vacío, pasando por la poesía concreta, el arte conceptual, los caligramas, cierta manera de entender el aforismo y, como no, su forma personal de desarrollar la poesía visual.

Su poesía visual está contaminada de casi todos los aspectos que he mencionado anteriormente. No es un tipo de poesía restrictiva ni purista sino, que al contrario, utiliza todas las posibilidades estilísticas que tiene a su disposición y no renuncia a ningún medio expresivo, sino que los adapta a sus propios fines.

No tiene ningún reparo en apropiarse de signos y códigos lingüísticos convencionales para reutilizarlos en su cometido poético. Se acentúa, entonces, la tensión entre texto e imagen hasta que consigue una total fusión entre ellos, una total armonía.

Dos notas importantes todavía respecto a la poesía visual de Tchello d’Barros: la primera es que el autor completa el sentido del poema gracias a los títulos que utiliza. La segunda es que utiliza un elegante y sobrio blanco y negro, rechazando el “uso seductor de los colores”.

Como ya hemos visto, nuestro poeta es un alquimista de la forma, pero no es una formalidad retórica, ensimismada, sino que, como explica otro gran poeta, Claudio Mangifesta, podemos observar tres preocupaciones básicas en los poemas de d’Barros: la

identidad contemporánea (que refleja la complejidad de las relaciones humanas), las cuestiones sociales y políticas que le rodean (con un cierto tono crítico y ácido hacia nuestra sociedad alienada) y el paso del tiempo.

Estas tres temáticas, además de la del lenguaje poético, no son compartimentos estancos sino que se mezclan y se confunden, realzando la complejidad de los poemas, que están sazonados de la inevitable subjetividad, humor e ironía.

La poesía visual ya tiene un largo recorrido histórico y ha demostrado que no siempre la palabra es suficiente, que en ocasiones es más útil fusionarlas con otros códigos, que en ocasiones hay que indagar en nuevos territorios, en zonas desconocidas. El lenguaje debe evolucionar con relación a los tiempos que le toca vivir y adecuarse a la vida contemporánea. La poesía visual también ha sido un ejemplo de la interrelación entre la ética y la estética, y en numerosas ocasiones se ha utilizado como elemento de comunicación y difusión de ideas, ejemplificando el difícil equilibrio entre la denuncia y la obra artística.

Para terminar con esta breve introducción al mundo poético de Tchello d’Barros remarcar que el poeta utiliza toda clase de medios para expandir su obra. Medios que pasan por las clásicas exposiciones y las instalaciones artísticas; por las publicaciones en revistas, periódicos, colecciones y antologías; por las proyecciones en eventos; por la estampación en camisetas, en pegatinas; por los videos; por las conferencias, talleres y cursos; por las performances; por espacios en Internet..., por todo aquello que ofrezca una oportunidad para desarrollar y enriquecer su quehacer poético."

Tchello D'Barros Instalaciòn de Poesia Visual- Ferran Destemple Texto c...

Con la Exposición personal  del artista y poeta visual Tchello d'Barros se abre el ciclo PUNTO DE ENCUENTRO Verano 2023, un viaje en el  arte que transcurre entre exposiciones personales y colectivas, encuentros, performances, exposiciones de libros de artista, sellos de autor y arte postal para el 26 Aniversario del Estudio y espacio de arte Il Graffiacielo Italia en San Giovanni Valdarno de Maya Lòpez Muro.

El artista brasileño presenta por primera vez en Italia la exposición itinerante de su proyecto "CONVERGENCIA" con una instalación de 110 poemas visuales y las obras que han participado en los proyectos de arte postal curados y organizados por Graffiacielo.

Acompaña la  Instalaciòn MURO POETICO  el Laberinto Verbal el texto critico para la muestra  del poeta visual Español Ferran Destemple

Introducción a la poética de Tchello d’Barros. Ferran Destemple

"Abandonado el símbolo y aceptado el signo como elemento constituyente de nuestra realidad contemporánea, no podemos sino observar cómo en determinadas manifestaciones artísticas de la modernidad sus componentes, significado y significante, se escinden para autoemanciparse. Tal sería el caso, por ejemplo, de la escritura asémica (que elimina todo significado, todo sentido). Otro caso bien notable es el de la poesía fonética y sonora que se centra también en la forma, huyendo de todo contenido semántico.

Sin embargo, en la llamada poesía visual, ocurre un fenómeno opuesto. Significante y significado se fusionan con tal fuerza que son indisociables, ya que la forma también conlleva sentido, y el contenido semántico solo es comprensible si adopta una forma determinada.

Decía el poeta Joan Brossa que la poesía visual no es dibujo ni pintura, que la poesía visual es un servicio a la comunicación. Bien pudiera ser, pero (y aun asumiendo que el mensaje y la comunicación son fundamentales en este tipo de poesía) no creo que el arte deba estar al servicio de la comunicación, sino más bien al contrario: la comunicación (o la incomunicación en otros casos) debería estar al servicio del arte.

Y aquí entramos en el terreno que Tchello d’Barros frecuenta con sus obras de poesía visual. Entramos en un territorio que nuestro poeta domina, donde expone sus inquietudes y el resultado de sus indagaciones formales. Porque es la forma el primer tema de cualquier poeta, y Tchello centra gran parte de sus esfuerzos artísticos en las investigaciones y el trabajo con el lenguaje.

Estas investigaciones van desde la forma pura de la escritura, desde la escritura como signo mudo, como significante vacío, pasando por la poesía concreta, el arte conceptual, los caligramas, cierta manera de entender el aforismo y, como no, su forma personal de desarrollar la poesía visual.

Su poesía visual está contaminada de casi todos los aspectos que he mencionado anteriormente. No es un tipo de poesía restrictiva ni purista sino, que al contrario, utiliza todas las posibilidades estilísticas que tiene a su disposición y no renuncia a ningún medio expresivo, sino que los adapta a sus propios fines.

No tiene ningún reparo en apropiarse de signos y códigos lingüísticos convencionales para reutilizarlos en su cometido poético. Se acentúa, entonces, la tensión entre texto e imagen hasta que consigue una total fusión entre ellos, una total armonía.

Dos notas importantes todavía respecto a la poesía visual de Tchello d’Barros: la primera es que el autor completa el sentido del poema gracias a los títulos que utiliza. La segunda es que utiliza un elegante y sobrio blanco y negro, rechazando el “uso seductor de los colores”.

Como ya hemos visto, nuestro poeta es un alquimista de la forma, pero no es una formalidad retórica, ensimismada, sino que, como explica otro gran poeta, Claudio Mangifesta, podemos observar tres preocupaciones básicas en los poemas de d’Barros: la

identidad contemporánea (que refleja la complejidad de las relaciones humanas), las cuestiones sociales y políticas que le rodean (con un cierto tono crítico y ácido hacia nuestra sociedad alienada) y el paso del tiempo.

Estas tres temáticas, además de la del lenguaje poético, no son compartimentos estancos sino que se mezclan y se confunden, realzando la complejidad de los poemas, que están sazonados de la inevitable subjetividad, humor e ironía.

La poesía visual ya tiene un largo recorrido histórico y ha demostrado que no siempre la palabra es suficiente, que en ocasiones es más útil fusionarlas con otros códigos, que en ocasiones hay que indagar en nuevos territorios, en zonas desconocidas. El lenguaje debe evolucionar con relación a los tiempos que le toca vivir y adecuarse a la vida contemporánea. La poesía visual también ha sido un ejemplo de la interrelación entre la ética y la estética, y en numerosas ocasiones se ha utilizado como elemento de comunicación y difusión de ideas, ejemplificando el difícil equilibrio entre la denuncia y la obra artística.

Para terminar con esta breve introducción al mundo poético de Tchello d’Barros remarcar que el poeta utiliza toda clase de medios para expandir su obra. Medios que pasan por las clásicas exposiciones y las instalaciones artísticas; por las publicaciones en revistas, periódicos, colecciones y antologías; por las proyecciones en eventos; por la estampación en camisetas, en pegatinas; por los videos; por las conferencias, talleres y cursos; por las performances; por espacios en Internet..., por todo aquello que ofrezca una oportunidad para desarrollar y enriquecer su quehacer poético."

UN PEZZETTO DI CIELO-Maya Lòpez Muro Il Graffiacielo-Progetto di mail ar...

PROGETTO DI MAIL ART INTERNAZIONALE

Il Laboratorio Creativo Sperimentale del Centro Sociale

Mortise, per costruire un grande mosaico che sara

assemblato il 17 settembre all'interno della "Festa delle

Associazioni" a Mortise Padova.

“L’ARTE CONTEMPORANEA E’ UNA PRIGIONE?”- Collezione Bongiani Art Museum-...

MAYA LOPEZ MURO- Il GRAFFIACIELO/ITALIA-2023

“L’ARTE CONTEMPORANEA E’ UNA PRIGIONE?”

Doppia Mostra Collettiva Internazionale 

a cura di Sandro Bongiani Evento condiviso presso le gallerie:

• SANDRO BONGIANI VRSPACE

https://www.sandrobongianivrspace.it/

• SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY 

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/

MURO POETICO LABERINTO VERBAL TCHELLO D'BARROS IL GRAFFIACIELO 2023

Convergencia: Instalación de Poesía Visual de Cello D'Barros-

Espacio de Estudios y Arte - Il Graffiacielo - Italia

MURO POÉTICO. El laberinto verbal

Para quien no esté familiarizado con la poesía visual, a través de las  obras de Tchello D’Barros se adentra en el camino en el modo  y el mundo justo, esa convergencia que parece mágica, una verdadera alquimia donde el espectador abre su mirada a la obra y la obra se ofrece sin obstáculo alguno, como en un devenir, una simbiosis que acaba por capturarte y sin saberlo entras en la comunicación visual, entendiendo e interpretando con la inocencia de un niño, como en un cuento de hadas, lo que el poeta quiso expresar con sus signos y símbolos.

La poesía visual de Tchelo se presenta como un leitmotiv que nos revela el misterio que marca el camino recorrido en el laberinto para salir fácilmente de él, en este recorrido visual que marca el hilo rojo de Ariadna. De la mano de Tchelo y de su poesía. , podemos encontrar la salida a una situación complicada.

Al mismo tiempo Tchello con su Arquitectura fractal nos revela la salida.

El laberinto como lugar arquitectónico siempre ha sido definido como metáfora de un problema en el que no hay salida, para el escritor argentino Jorge Luis Borgues, el laberinto es un edificio construido para confundir a los hombres”.

¿Y cómo se sale del laberinto? A la entrada del laberinto, todo lo que tienes que hacer es apoyar la mano contra la pared que mira hacia el exterior y caminar sin quitarla nunca, para no perder el rumbo, siempre siguiendo la pared, tocándola con la mano. En nuestro caso de la Poesía Visual de Tchello, basta seguir con la mirada los signos y símbolos visuales, el encuentro entre texto e imágenes, letras con figuras, palabras con imágenes, literatura con artes plásticas, seguir el mensaje del autor. Después de eso, vemos la luz.

En esta exposición-instalación que se presenta en Il Graffiacielo, las obras juegan entre sí como en un gran poema visual, cada una es parte de un gran rompecabezas  contemporáneo donde la lectura se hace en todos los sentidos porque funciona y si se interpreta con una visión global, como un gran poema visual pleno,dinamico, vital y completo.

INSTALACIÓN:

Muro poético / laberinto verbal

Defino la instalación de poesía visual de Tchello presentada en Il Graffiacielo como el muro poético: el laberinto verbal.

 Este símbolo no siempre aparece igual y en muchos casos el espectador/lector dispone de varias claves para penetrar en su significado, para descifrar sus implicaciones. 

TChello nos da algunas de estas claves de la misma forma que nos da otras llaves para entrar al laberinto. De hecho: las palabras visuales más utilizadas en sus obras de poesía visual son sus preocupaciones centrales. Son conceptos elementales, llenos de diferentes significados y tonalidades, que sirven para guiarnos en su lectura, del mismo modo que una señal o una flecha, o un hilo rojo nos guía a una encrucijada para elegir el camino o la dirección a seguir.  Pero en mi opinión la primera sugerencia que puedo dar es leer la obra en todas sus direcciones, al final, la lectura nos llevará a un punto convergente.Un punto común y  de encuentro  con  todas las imágenes.

Tchello utiliza los símbolos que le brinda la tradición, la iconografía, la mitología, la literatura, la filosofía, la ciencia, la vida cotidiana y crea un lenguaje propio haciendo de sus poemas visuales un símbolo muy personal y esto porque, gracias a la poesía visual, expresa la propia visión de la existencia humana.

En este mundo de convergencias o laberinto verbal del muro poético, lo más probable es perderse, perder el hilo y quedarse sin haber entendido nada.

Estos laberintos que aparecen y que pueden ser temporales, espaciales o retrospectivos son una metáfora de otro laberinto más grande y también indescifrable: el Universo. Pero Tchello simplemente nos da la clave para ver la luz de la salida y la soluciòn para comprenderla e interpretarla, aun cuando estoy convencida de que proyecta y materializa su visión del mundo en una mirada interior caótica pero esperanzadora.

 El resultado de esta alquimia es evidente, ya que la angustia de sentirse perdido y solo en este mundo tiene sólo un significado mágico, metafísico, como si al final del viaje nos encontráramos en un espacio místico y desconocido. 

El ser humano transita por el laberinto de la vida hasta llegar, a través de pruebas existenciales, llega al conocimiento, en un proceso de evolución desde la imagen a la interioridad de sí mismo o viceversa.

 Y es aquí donde aparece la representación visual del muro poético en la instalación que presenta Tchello en su exposición individual, enfrentándose a este mundo y transmitiendo ese saber a través de la poesía visual. Lo más importante no es el final del camino sino lo que vamos recogiendo, acumulando y aprendiendo a cada paso para poder comunicarlo. 

Así, el muro poético representa el origen del alfa y el omega, el caos del mundo actual, la prisión en la que se encierra el almay la esencia, la madeja indescifrable de un hilo dinámico a desentrañar y finalmente encontrar y fijar el punto de partida, la punta del hilo y construir el obillo, el hilo rojo de la vida que conecta a quienes están destinados a encontrarse, sin importar tiempo, lugar o circunstancia.

-Una madeja enredada de hilo rojo entra en la mente de Tchello como un embudo, son las ideas y el mundo desordenado en el que vivimos. Pero Tchello encuentra la punta del hilo, ese hilo rojo de Arianna y ordena todas las piezas del gran "rompecabezas" contemporáneo construyendo y arquitectando sus poemas visuales. Ese hilo que nos une en la poesía visual y en la vida y nos hace encontrarnos en un mismo punto, hilo universal y punto de encuentro donde confluyen todas las ideas, dudas, sensaciones y sentimientos, pensamientos y todas las direcciones.

Como decía Jorge Luis Borgues : “Saldré del laberinto cuando lo haga todo el mundo”.

Maya López Muro. Junio/2023- San Giovanni  Vno. Italia

Muro poético: laberinto verbal

Tchello D'Barros-CONVERGENCE- MURO POETICO / IL LABIRINTO VERBALE -Il G...

Convergence: Installazione di Poesía Visuale di Cello D’Barros-

Studi e Spazio d’Arte- Il Graffiacielo- Italia

MURO POETICO. Il Labirinto verbale

Per chi non conosce la poesia visuale, tramite le sue opere entra col modo e nel mondo giusto, quella convergenza che sembra magica, una vera alchimia dove lo spettatore apre lo sguardo all’opera e l’opera si offre senza ostacolo alcuno, come in un devenire, una simbiosi che finisce per catturarti e ingressare inconsapevolmente en la comunicazione visiva, comprendendo e interpretando con la innocenza di un bambino, come in una favola, ciò che il poeta con i suoi segni e simboli ci voluto esprimere. 

La poesia visual de Tchelo si presenta come un filo conduttore che ci rivela il mistero che segna la strada percorsa nel labirinto per quindi uscirne agevolmente, In questo percorso visuale che ci segna il filo rosso di Arianna, della mano di TChello e della sua poesia possiamo trovare la uscita di una situazione complicata.

Allo stesso tempo TChello con la sua Architettura fratale ci svela la uscita.  

Il labirinto come luogo architettonico è sempre stato definito come la metafora di un problema nel quale non c'è via d' uscita, Il labirinto per lo scrittore argentino Jorge Luis Borgues, è un edificio costruito per confondere gli uomini”,

E come si esce del labirinto? All'entrata del labirinto basta appoggiare la mano contro il muro che dà verso l'esterno e camminare senza mai toglierla - per non perdere l'orientamento - seguendo sempre il muro toccandolo con la mano. Nel nostro caso della poesia Visual di TChello, basta seguire con lo sguardo i segni e simboli visivi, incontro fra testo e immagini, lettere con figure, parole con immagini, letteratura con arte visiva, seguire il messaggio dell’autore. Dopo di che, vediamo la luce.

In questa Mostra installazione che si presenta a Il Graffiacielo, le opere giocano fra di sé come in un gran poema visuale, sono parte ognuna di un gran rompicapi dove la lettura si fa in tutte le direzioni perche funziona e se interpreta a tutto tondo, come un gran poema visuale pieno, vitale  e completo.

INSTALLAZIONE:

Muro Poetico / Laberinto verbale

Definisco l'installazione di poesia visiva di Tchello presentata a Il Graffiacielo come il muro poetico: il labirinto verbale.

 Questo simbolo non appare sempre uguale e in molti casi allo spettatore/lettore vengono fornite varie chiavi per penetrarne il significato, per decifrarne le implicazioni. Tchello ci dà alcune di queste chiavi nello stesso modo in cui ne dà altre per entrare nel labirinto. Infatti: le parole visive più utilizzate nelle sue opere di poesia visuale sono le sue preoccupazioni centrali. Si tratta di concetti elementari, carichi di significati e toni diversi, che servono a guidarci nelle loro letture, allo stesso modo in cui un segno o una freccia, o un filo rosso ci guida a un bivio a scegliere la strada o la direzione da seguire, ma secondo me il primo suggerimento è quello di leggere l'opera in tutte le sue direzioni, alla fine la lettura ci porterà a un punto convergente.

Tchello sfrutta i simboli forniti dalla tradizione, dall'iconografia, dalla letteratura, dalla filosofia, dalla scienza, dalla vita quotidiana e crea un proprio linguaggio rendendo le sue poesie visive un simbolo molto personale e questo perché, grazie a la poesia visuale, esprime la propria visione dell'umano esistenza.

In questo mondo di convergenze o labirinto verbale del muro poetico, la cosa più probabile è perdersi, perdere il filo e morire senza aver capito niente.

Questi labirinti che appaiono e che possono essere temporali, spaziali o retrospettivi sono metafora di un altro labirinto più grande e anch'esso indecifrabile: l'Universo. Ma Tchello ci dà semplicemente la chiave per vedere la luce dell'uscita e la chiave per comprenderla e interpretarla, anche quando sono convinta che proietta e materializza la sua visione del mondo in uno sguardo interiore caotico ma pieno di speranza. Il risultato di questa alchimia è evidente, poiché l'angoscia di sentirsi smarriti ha solo un significato magico, metafisico, come se alla fine del viaggio ci trovassimo in uno spazio mistico e sconosciuto. L'essere umano percorre la vita/labirinto fino ad approdare, attraverso le prove esistenziali, alla conoscenza, in un processo di evoluzione dall'immagine all'interiorità di sé o viceversa. Ed è qui che appare la rappresentazione visiva del muro poetico nell'installazione presentata da Tchello nella sua mostra personale, affrontando questo mondo e trasmettendo quella conoscenza tramite la poesia visuale. La cosa più importante non è la fine del viaggio ma ciò che stiamo raccogliendo, accumulando e imparare durante il percorso per poterlo comunicare. Così il muro poetico rappresenta l'origine dell'alfa e dell'omega, il caos del mondo, la prigione in cui è rinchiusa l'anima, la matassa indecifrabile di un filo dinamico da dipanare e infine trovare e fissare la punta, il filo rosso della vita che collega coloro che sono destinati a incontrarsi, indipendentemente dal tempo, dal luogo o dalle circostanze.

-Una matassa di filo rosso alla rinfusa entra nella mente di Tchello come un imbuto, sono le idee e il mondo disordinato in cui viviamo. Ma Tchello trova la punta del filo, quel filo rosso di Arianna e mette ordine a tutti i pezzi del grand “rompecabezas” contemporaneo costruendo e architettando le sue poesie visive. Quel filo che ci unisce nella poesia visiva e nella vita e ci fa trovare nello stesso punto, filo universale e punto d'incontro dove convergono tutte le idee, i dubbi, le sensazioni e  i sentimenti, i pensieri e tutte le direzioni.

Come disse Borgues: "Uscirò dal labirinto quando lo faranno tutti gli altri".

Maya Lopez Muro. Junio/2023- San Giovanni Vno. Italia

Muro Poetico: Laberinto verbal